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Reviews
“...sobresalientes
cualidades para la creación...fina y depurada musicalidad,
y una factura técnica hábil
y sólida, de
original acento...”
Roberto García
Morillo [ 2/9/83]
“...disposición
dialéctica hacia una postura intelectual de refinado enfrentamiento
entre las coordenadas en que mueve su mensaje sonoro...”
“...un
trabajo de elaborada factura y amplias dimensiones y expectativas,
que aprovecha los recursos de las voces con habilidad y conocimiento..."
Silvano Picchi,
La Prensa [6/12/84 - 2/12/85]
“...dimostrando
vivo interesse ai problemi della musica d’oggi e lavorando
con ottimi risultati a vari pezzi de camera e per orchestra
che ritengo meritevoli della massima attenzione...”
Giacomo Manzoni
[10/3/86]
“...uno de los más dotados compositores jóvenes de la Argentina...viene
desarrollando una carrera promisoria y en su música se nota
una continua evolución...su formación es muy seria...me complazco
en recomendarlo entusiastamente..."
Gerardo Gandini [1986]
“...a very talented, gifted composer with a high cultural
level, a keen sense for music and a fine sensibility...a clever
and up to date researcher and a responsible hard worker...”
Roberto Caamaño
[1986]
“...’El Monte Análogo’ dice de ideas considerablemente atrayentes,
de seriedad, de soltura y de buen gusto...la inventiva es
estimable y el tratamiento...refleja pericia...”
Alberto E. Giménez,
La Nación [25/5/86]
“...’A bordo del Imposible’, su movimiento más logrado, de
fuerte lirismo, con ecos de Gustav Holst...”
Oscar Ledesma, La
Razón [25-5-86]
“...tiene un contenido propio, personal, encuentra ‘salidas’
originales, se mueve con ‘pulso’ y logra magníficos efectos
de orquestación. Es un trabajo de indudable mérito...”
Pompeyo Camps, Clarín
[25-5-86]
“...espectáculo por cierto bien visual –ni qué decir, también
acústico- que constituyó una demostración sobrecogedora, de
un ímpetu primordial.” (traducción del original alemán)
E. A. Alemann., Argentinisches
Tageblatt
[4/10/86]
“...una sólida obra en siete números bien diferenciados y
perfectamente escritos para voces de niños...”
Vilma Gorini de Teseo
[29/11/87]
“...’Ouroboros’ has already won three composition prizes in
Latin America, for each of which it was to have been performed.
Due to its difficulty the performances never took place...”
Susan
Clarke [9/5/89]
“...among international composers of his generation Mr.Gimenez-Noble
stands at the very highest level of achivement...I regard
him in the very top rank among them...”
Robert Cogan [24/5/89]
“...uno de los más dotados...en un camino ascensional ininterrumpido...imaginación
y vivacidad para el logro de recursos tímbricos...culminación
plena de vigor y gran fuerza dramática...”
Juan Pedro Franze
[1/6/89]
“...an exceptionally gifted and talented composer...among
a handful of composers of his generation who embody a synthesis
of music of the past as well as the most recent developments...”
Shirish Korde
[1/6/89]
“...una obra auténtica...unos pocos compases permiten apreciar
que hay en ella algo distinto...respira ‘ambiente’ de nuestra
tierra y ello le da carácter...y la diferencia de tanta vacuidad
sin fundamento...”
Rodolfo Cemino, La Prensa
[6/6/89]
“...un momento en el que la música fue una magia atrapante...sonidos
que se relacionan con lo íntimo, con la emoción inexplicable...[J.G.N.]
ya tiene claro lo que quiere decirnos con la música...”
Abel López Iturbe,
New Day CD 024 [1996]
“...joven compositor de notable trayectoria profesional, artística
y docente...”
Luis Arias [10/9/98]
“...notable compositor que ha evidenciado - en varias oportunidades-
su maestría creativa...”
Augusto Rattenbach
[18/9/98]
“...la obra de Javier se vuelve cada vez más sólida, girando,
variando alrededor de sus hallazgos y de sus obsesiones, de
su erudición y de sus creencias...”
Claudio Espector, EAC
N.169 [1998]
“...clara búsqueda de climas intimistas, el piano es el instrumento
catártico de un estado de generalizada angustia y desolación,
sólo iluminado por la fresca irrupción del scherzoso, rítmicamente
chispeante...”
Mariano Cabral Migno,
El Litoral (Sta. Fe) [12/10/99]
“...reflejos confidenciales del ansia de explorar sonoridades,
enlaces, ambientes delicados e insólitos...nuestro hábito
sonoro busca una continuidad ‘familiar’ y demora en encontrarla...”
Napoleón Cabrera
[Diciembre 1999]
"...una
de las últimas obras de este joven y brillante compositor
que manifiesta una intensa actividad creadora..."
Jorge Fontenla [Octubre 2000]
"...la
obra de un joven compositor como J.G.N. no se limita a la
búsqueda del necesario espacio cultural, es una lucha
por 'ser'..."
Mario Videla [Noviembre 2001]
"...pues
a J.G.N. parece que ningún momento de su vida le ha
pasado desapercibido. Todo ha contribuido para que sea además
de un talentoso compositor un ser humano sensible en extremo."
Claudio Mamud [2001]
"...me
gustó mucho este ciclo de microdramas, muy coloridos,
con momentos dulces y suaves...hay tonos de orquesta, elementos
de agua...Fue un gusto!...
Eva Lopszyc [4/5/02]
"...me
ha hecho recordar las clases que he tomado con el maestro
García Morillo, y a un Schoenberg quien, en su Tratado
de Armonía, propugnaba una enseñanza de la música
como la de un maestro artesano, opuesto a los teóricos
puros."
Fabio Goy (saxofonista) [Junio 2002]
"...alguna
evolución se nota en la obra siguiente...el primero
de los movimientos de su obra, titulada Tres Damas presenta
elementos sueltos, casi como a la manera de un muestrario,
pero el segundo ofrece ya un desarrollo más interesante
y menos fragmentado, que subsiste en la tercera parte, de
carácter rapsódico e improvisatorio..."
Germán A. Serain, www.clasicaonline.
[2002]
"...exige
un alto grado de precisión a las intérpretes.
La segunda se distingue por su fascinante impulso rítmico.
Tres Damas es otra muestra de la creatividad de este ascendente
compositor argentino..."
Claudio Mamud, Páginas Musicales
[Nov./Dic.2002]
"...del
particular mundo creativo del compositor argentino JGN (1953),
presente en Vulnerata Musica...por medio de una serie de piezas,
siempre concisas, explora no sólo cuestiones técnicas
puntuales, sino también gestos y trazos que van conformando
su personalidad musical...un tipo de armonía que fluye
libremente entre lo no tonal y lo modal...en un clima predominantemente
melancólico...la línea vocal está muy
bien resuelta...lo que la hace inteligible aún en las
piezas que tienen giros más expresionistas..."
Martín Liut, La Nación,
[3/8/03]
"...la
pianista sanjuanina Ana María Portillo... una de las
intérpretes de las obras de Giménez Noble, valoró
especialmente el hecho de ´haber podido acceder a repertorios
que no son abordados prácticamente por ninguna de las
cátedras de las carreras de música y que además
no están editados ni grabados, de modo que sin la presencia
del compositor, que dona sus partituras, no podríamos
conocerlos´..."
Los
Andes, Mendoza, [24/9/03]
"...ayer
fui a la Sinfónica para escuchar una obra (vieja) de
Giménez Noble. Es muy talentosa aunque para él
muy superada. La escribió a los 24 años y ya
sabía muy bien instrumentar..."
Carta de Guillermo Graetzer a su hijo,
Vicente López [22/5/86]
"...Something
that I have found remarkable listening to Javier Giménez
Noble’s music - and all the more so comparing it with much
of the great mass of contemporary music continuously being
written - is a combination of two equally important qualities:
it conveys the strong impression not only of vitality but
at the same time of what I would call consistence, of having
been written with care, of an existing inner logic on an imaginative
level behind the notes and their movement. This music speaks
but does not content itself with stammering; at times locquatious,
it never renounces syntax. Whatever expressive values the
compositions convey, in a temperamental variety ranging from
quiet intimacy to turmoil, they are part of a musical discourse
that in its windings and turns can actually be followed by
the listener".
Volker Ziemendorff [2005]
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